Una estancia artística única en la que podrás sentir el colorido y la historia de Okinawa. Disfruta de un momento solo para ti, rodeado de una belleza decorativa que evoca la dinastía Ryusai.
El Ryusai-kan es, Es como si nos transportáramos a la época del Reino de Ryukyu Es como si hubiéramos viajado en el tiempo, Un espacio rodeado de obras de arte en color.
En cada una de esas obras, La historia y la cultura de Ryukyu Está vivo.
Entrada
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Yushin Hōō yuigokorohouou
En la dinastía Ryukyu, el fénix, como motivo auspicioso, tenía un significado importante, ya que simbolizaba la protección del rey y del reino, así como la paz. En concreto, se utilizaba en artesanías como el «bingata» y la laca, y también como símbolo de la «Kikoku-ōgimi» (el rango más alto de las sacerdotisas).
En el Reino de Ryukyu, el fénix tenía un gran significado como motivo auspicioso, ya que simbolizaba la protección del rey y del reino, así como la paz. Aparecía especialmente en artesanías tradicionales como los tejidos bingata y los objetos lacados, y también servía como símbolo de la Kikoe-ōgimi, la sacerdotisa de mayor rango.
El rollo ilustrado de Edo Pintura en rollo «Edo nobori»
El «viaje a Edo de la delegación de Ryukyu» se refiere a la delegación enviada por el Reino de Ryukyu al shogunato de Edo.
Cuando Ryukyu quedó bajo el dominio del dominio de Satsuma, se envió una delegación a Edo para celebrar la entronización del nuevo shogún y para expresar gratitud por la entronización del nuevo rey de Ryukyu.
La delegación partió de Ryukyu, pasó por Satsuma y Nagasaki, atravesó el mar de Setouchi en barco y, tras pasar por Osaka y Kioto, se dirigió a Edo. El viaje de ida y vuelta duró aproximadamente un año y la distancia superó los 2000 km en un solo trayecto; fue un viaje larguísimo, realizado en barco y a pie, en el que algunas personas fallecieron por el camino.
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El Enviados de Ryukyu a Edo (conocidas como “Edo-nobori”) eran misiones diplomáticas enviadas por el Reino de Ryukyu al shogunato de Edo.
Tras pasar a estar bajo el control del dominio de Satsuma, el Reino de Ryukyu envió emisarios a Edo para felicitar al nuevo shogún por su ascensión al poder y para expresar su gratitud por el reconocimiento del nuevo rey de Ryukyu.
Los enviados viajaron desde Ryukyu pasando por Satsuma y Nagasaki, y luego navegaron por el mar interior de Seto, pasando por Osaka y Kioto de camino a Edo. El viaje, que duró casi un año ida y vuelta, cubrió más de 2.000 kilómetros en un solo sentido, principalmente en barco y a pie. Algunos miembros de la delegación incluso perdieron la vida por el camino debido a las penurias del viaje.
El Camino Celestial de Changhong pasillo
Para el suelo del pasillo se han utilizado materiales en blanco, negro y rojo, que se extienden hasta las paredes para dar la sensación de que es más largo de lo que realmente es. Dejar que la mente divague hacia el larguísimo viaje de la delegación...
El suelo está revestido con materiales blancos, negros y rojos que se extienden sin interrupción por las paredes, creando un efecto visual que hace que el espacio parezca más largo de lo que realmente es, evocando el largo y arduo viaje de los enviados de Ryukyu.
«Kasekake» (tejer madejas) es un número de danza clásica de Ryukyu que expresa el deseo de una mujer de tejer una tela de gran calidad para su amado. En la danza se utilizan dos accesorios, el «kase» y el «kuwa», que representan los sentimientos de una joven enamorada.
En el dialecto de Okinawa, no se lee «kase-kake», sino que, para ser exactos, se lee «kashikaki».
*La danza clásica de Ryukyu es un arte escénico de la corte que se representaba en los banquetes celebrados durante la era del Reino de Ryukyu para agasajar al rey de Ryukyu y a los enviados imperiales procedentes de China.
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“Kasekake” (enrollado en madejas) es el nombre de una danza clásica tradicional de las islas Ryukyu. Expresa las profundas emociones de una mujer que desea tejer un fino tejido para su amado. En la representación, las bailarinas utilizan dos accesorios: el kase (una bobinadora) y un waku (un cuadro): para plasmar los tiernos sentimientos de una joven enamorada.
En el dialecto de Okinawa, se pronuncia más correctamente “Kashikaki” que “Kasekake”.”
Nota: La danza clásica de Ryukyu hace referencia a las artes escénicas de la corte desarrolladas durante la época del Reino de Ryukyu. Estas danzas se interpretaban en los banquetes reales para dar la bienvenida al rey o a los enviados chinos.
Nota adicional
«Kase» kase Es un haz de hilos que se utiliza para enrollar el hilo durante el proceso de hilado.
«Marco» waku Es el dispositivo que se utiliza para enrollar el hilo.
Techo decorado con flores, realizado con 35 piezas de tela de Bingata Techo decorado con flores, confeccionado con tela Bingata
El «Ryukyu Bingata» es una técnica tradicional de teñido propia de Okinawa que se caracteriza por sus colores vivos, sus combinaciones de colores atrevidas y sus diseños enérgicos inspirados en la naturaleza.
La palabra «beni» de «beni-gata» no se refiere únicamente al color rojo, sino al color en general, mientras que «gata» significa «diseño». Durante la época del Reino de Ryukyu, esta técnica se desarrolló bajo la influencia de diversas técnicas de teñido y tejido, así como de diseños procedentes de China y el sudeste asiático a través del comercio con estas regiones, y fue muy apreciada como vestimenta de la realeza y la nobleza.
Los motivos del «Ryukyu Bingata» son de diversos tipos, según la clase social y el uso: para la realeza y la nobleza, para la alta aristocracia, para la aristocracia y para el pueblo llano.
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Bingata de Ryukyu Es una técnica de teñido tradicional propia de Okinawa, conocida por sus colores vivos, sus contrastes marcados y sus diseños llamativos, a menudo inspirados en la naturaleza.
La palabra “bingata” proviene de “bin” (que representa el color, no solo el rojo) y “gata” (patrón significativo). Esta forma de arte se desarrolló durante la época del Reino de Ryukyu, bajo la influencia de las técnicas de teñido y tejido procedentes de China y el sudeste asiático, que llegaron a través del comercio. Con el paso del tiempo, se convirtió en un tejido muy apreciado que se utilizaba en la vestimenta de la realeza y la clase guerrera.
Los motivos «bingata» variaban según la clase social y la finalidad, con estilos distintos para la realeza, los altos cargos, los samuráis y el pueblo llano.
Fusuma con diseño de kasuri de Ryukyu Puertas correderas con diseño Ryukyu Kasuri
El «Ryukyu kasuri» es un tejido de seda cuya principal característica es la gran variedad de motivos, que ascienden a unas 600 clases. Estos motivos se inspiran en elementos cotidianos, como objetos de uso cotidiano y plantas.
Las puertas correderas de Ryusai-kan también presentan un diseño floral que combina los motivos tradicionales de kasuri «pájaro» y «nubes con cinco círculos».
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Kasuri de Ryukyu Es un tipo de tejido de seda que se caracteriza por la diversidad de sus motivos: más de 600 diseños diferentes. Estos motivos se inspiran en objetos cotidianos, plantas y elementos de la vida diaria.
En Ryusaikan, las puertas correderas (fusuma) presentan un diseño floral que combina elementos tradicionales kasuri motivos como aves y el nube de cinco círculos (Itsutsu Maru Kumo), que pone de relieve la belleza de la artesanía de las islas Ryukyu.
El término «konzen ittai» se refiere a cuando cosas distintas se mezclan y se convierten en una sola.
Okinawa ha ido forjando una cultura propia al asimilar elementos de diversos países, como Indonesia, China, Japón y Estados Unidos.
Lo elegí porque me pareció la expresión perfecta para reflejar la cultura de Okinawa. Además, es una expresión que encaja a la perfección con este Ryusai-kan, que han creado conjuntamente los miembros del proyecto, tanto de la prefectura como de fuera de ella.
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“Konzen Ittai” es una expresión japonesa que significa “elementos distintos que se funden a la perfección en un todo unificado”.”
Okinawa ha desarrollado una cultura propia y única al asimilar influencias de diversos países, entre ellos Indonesia, China, Japón y Estados Unidos. Elegí esta frase porque plasma a la perfección la esencia de la cultura de Okinawa.
Además, refleja a la perfección el espíritu de Ryusaikan, un lugar que ha cobrado vida gracias a la colaboración de los miembros del proyecto, tanto de dentro como de fuera de la prefectura.
Fusuma con paisajes Pintura paisajística
Los paneles de papel representan paisajes de Okinawa. Los grandes árboles de fukugi que rodean la finca, el mar azul que se vislumbra entre las tejas rojas alineadas y el rojo de las flores de deigo que resalta contra el cielo despejado. Hemos plasmado estos nostálgicos paisajes de Okinawa, los hemos impreso y los hemos convertido en paneles de papel.
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El fusuma (Las puertas correderas) muestran un cuadro con un paisaje de Okinawa. Representan escenas nostálgicas, como grandes fukugi los árboles que rodean una casa tradicional, las vistas de la mar azul a lo largo de hileras de techos de tejas rojas, y el vívido flores rojas del deigo Árboles que se recortan contra el cielo claro y refrescante. Estos apreciados paisajes de Okinawa quedaron plasmados en una pintura original, que posteriormente se imprimió y se transformó en el fusuma.
El furoshiki del techo Furoshiki
Un furoshiki diseñado por YoKang, un diseñador de moda de Okinawa. En él aparecen motivos emblemáticos de Okinawa, como el castillo de Shuri, el dragón, el fénix, el árbol de deigo y las tejas rojas.
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Esto furoshiki (paño para envolver) fue diseñado por un diseñador de moda de Okinawa YoKang. Presenta motivos emblemáticos de Okinawa, como Castillo de Shurijo, dragones, fénix, Flores de Deigo, y techos de tejas rojas, entrelazados con gran belleza en un diseño vibrante y simbólico.
La corona está adornada con siete tipos de gemas decorativas —como oro, plata y coral— que simbolizan la autoridad del rey; se trata de una pieza propia de Ryukyu en la que, tras su donación, se grabó en la horquilla de oro el motivo del «dragón», símbolo del trono, lo que permite apreciar el alto nivel técnico de los artesanos de la época.
*La corona que adorna la pared del Ryusai-kan se ha diseñado de forma que resulte encantadora y cercana, gracias a la combinación de botones de diferentes tamaños y diseños.
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La corona real estaba adornada con siete tipos de cuentas decorativas de oro, plata, coral y otros materiales, que simbolizaban la autoridad del rey. Tras su entrega, se grabó una horquilla de oro con un motivo del dragón, que representa el poder real: un diseño original de las islas Ryukyu que pone de manifiesto la excepcional maestría artesanal de la época.
*La corona que se exhibe en la pared de Ryusaikan Es una reinterpretación encantadora, diseñada para resultar más accesible mediante la incorporación de botones de distintos tamaños y estilos, lo que crea una impresión divertida y acogedora.
Traje de Bingata Traje de Bingata
Un elegante traje de Bingata en tonos amarillos, reservado exclusivamente a la familia real. También se exponen trajes de Bingata de vivos colores, símbolo de Ryukyu. Se trata de trajes de gala que vestían los jóvenes miembros de la familia real.
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Se expone una obra formal Túnica amarilla de Bingata, un color prestigioso que estaba reservado exclusivamente para la familia real. Esta prenda de vivos colores, símbolo del Reino de Ryukyu, la llevaban los jóvenes de la realeza como parte de su atuendo oficial.
Con el deseo de crear un comedor con un marcado estilo chino, como el del castillo de Shuri, construí un cenador de color rojo intenso y coloqué en él muebles chinos con encimeras y asientos de mármol.
Además, al colocar un dosel del mismo color rojo intenso, se crea un espacio cerrado que transmite sensación de seguridad.
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Inspirado en la rica influencia china de Castillo de Shurijo, creamos un comedor en un tono carmesí intenso pabellón como punto central. Mobiliario de estilo chino que destaca por mesas y asientos de mármol se colocó en su interior, lo que realzaba el ambiente elegante.
Una combinación dosel carmesí Se añadió lo anterior, creando una sensación de intimidad y comodidad: un espacio cerrado que resulta a la vez majestuoso y acogedor.
Cortinas de estilo «kichō» Cortina
El «kichō» es un elemento decorativo tradicional japonés que se utilizaba para diversos fines, como separador de espacios, pantalla y protección contra el viento.
Esas cortinas, confeccionadas al estilo «kichō». La parte superior está unida, por lo que se pueden abrir y cerrar como si fueran cortinas. Se les ha aplicado un ribete de estilo «bingata» a cada una de ellas, incorporando así un toque de Okinawa. Al variar el ancho de las telas rojas y blancas en cada una, se consigue un ritmo diferente al de las banderolas rojas y blancas.
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“Kicho” es un biombo tradicional japonés que, históricamente, se utilizaba como separador de estancias, biombo de privacidad o cortavientos.
Esta cortina se diseñó al estilo de una kicho. La parte superior está unida, lo que permite que se abra y se cierre como una cortina moderna. Cada panel está decorado con Ribete Bingata, lo que le aporta un toque claramente propio de Okinawa. Al variar intencionadamente la anchura de los paneles de tela rojos y blancos, el diseño crea un flujo visual rítmico que lo distingue de los cortinajes ceremoniales rojos y blancos convencionales.
Tejidos de diseño Tela de diseño
Decoración mural en la que se han dispersado y esparcido, uno a uno, los nombres y apellidos de los miembros del «Proyecto de rehabilitación de casas tradicionales» —en el que nació el Ryusai-kan— y de los jefes de obra.
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Esta decoración de pared presenta el nombres de los miembros y supervisores de obra que participaron en la creación de Ryusaikan, nacido de la Proyecto de restauración de una casa tradicional. Cada nombre y apellido ha sido separados y dispersos a lo largo de todo el diseño, simbolizando las numerosas manos y corazones que se unieron para dar vida a este espacio.
de un diseñador de espacios Seiko Inayama, directora de Design SP41