Un soggiorno artistico unico nel suo genere, in cui respirare i colori e la storia di Okinawa. Goditi momenti tutti tuoi, circondato da una bellezza decorativa che richiama alla mente la dinastia Ryusai.
Il Ryusai-kan è, È come tornare all'epoca del Regno delle Ryukyu Come se avessi fatto un salto nel tempo, Uno spazio circondato da opere d'arte colorate.
In ognuna di quelle opere, La storia e la cultura delle Ryukyu È vivo.
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Yushin Hōō yuigokorohouou
Nel Regno dei Ryukyu, il fenice era un motivo di buon auspicio e rivestiva un significato importante, simboleggiando la protezione del re e del regno, nonché la pace. In particolare, veniva utilizzato come simbolo nei prodotti artigianali, quali il Bingata e gli oggetti in lacca, nonché come emblema della Kikoku-ōgimi (il grado più alto tra le sacerdotesse).
Nel Regno delle Ryukyu, la fenice rivestiva un significato importante come motivo di buon auspicio, simboleggiando la protezione del re e del regno, nonché la pace. Era particolarmente presente nell’artigianato tradizionale, come i tessuti bingata e gli oggetti laccati, e fungeva anche da simbolo del Kikoe-ōgimi, la sacerdotessa di rango più elevato.
Rotolo illustrato di Edo Rotolo illustrato “Edo nobori”
Per “salita a Edo della delegazione di Ryukyu” si intende la delegazione inviata dal Regno di Ryukyu al shogunato di Edo.
Quando le Ryukyu passarono sotto il dominio del dominio di Satsuma, fu inviata a Edo una delegazione per festeggiare l’ascesa al trono del nuovo shogun e per esprimere gratitudine per l’ascesa al trono del nuovo re delle Ryukyu.
La delegazione partì dalle Ryukyu, passando per Satsuma e Nagasaki, attraversò in nave il Mare di Setouchi e, dopo aver fatto tappa a Osaka e Kyoto, si diresse verso Edo. Il viaggio di andata e ritorno durò circa un anno e coprì una distanza di oltre 2000 km solo all’andata; si trattò di un viaggio lunghissimo, effettuato in nave e a piedi, durante il quale alcuni membri della delegazione persero la vita.
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The Gli inviati delle Ryukyu a Edo (note come “Edo-nobori”) erano missioni diplomatiche inviate dal Regno delle Ryukyu allo Shogunato di Edo.
Dopo essere passato sotto il controllo del dominio di Satsuma, il Regno delle Ryukyu inviò degli emissari a Edo per porgere le proprie congratulazioni per l’ascesa al potere di un nuovo shogun e per esprimere gratitudine per il riconoscimento di un nuovo re delle Ryukyu.
Gli inviati partirono da Ryukyu, attraversarono Satsuma e Nagasaki, poi navigarono attraverso il Mare Interno di Seto, passando per Osaka e Kyoto lungo il percorso verso Edo. Il viaggio, che durò quasi un anno tra andata e ritorno, coprì oltre 2.000 chilometri solo all’andata, per lo più in nave e a piedi. Alcuni membri della delegazione persero addirittura la vita lungo il percorso a causa delle difficoltà del viaggio.
Changhong Tianlu corridoio
Il pavimento del corridoio è stato realizzato con materiali di colore bianco, nero e rosso, che si estendono fino alle pareti per dare l’impressione che il corridoio sia più lungo di quanto non sia in realtà. Lasciando vagare il pensiero lungo il lunghissimo viaggio della delegazione...
Il pavimento è rivestito con materiali bianchi, neri e rossi che si estendono senza soluzione di continuità fino alle pareti, creando un effetto visivo che fa sembrare lo spazio più lungo di quanto non sia in realtà, evocando il lungo e arduo viaggio degli inviati delle Isole Ryukyu.
Il “Kasekake” (tessitura a matassa) è un numero di danza classica delle Ryukyu che esprime il desiderio di una donna di tessere un tessuto di alta qualità per la persona amata. Nella danza vengono utilizzati due oggetti di scena, il “kase” e il “kaku”, per rappresentare i sentimenti di una fanciulla innamorata.
Nel dialetto di Okinawa, non si legge “kase-kake”, ma, più precisamente, “kashikaki”.
*La danza classica delle Ryukyu è un’arte cortese che veniva eseguita durante i banchetti organizzati nell’epoca del Regno delle Ryukyu per intrattenere il re delle Ryukyu e gli inviati imperiali provenienti dalla Cina.
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“Kasekake” (legatura a matassa) è il nome di una danza classica tradizionale delle Isole Ryukyu. Esprime le emozioni profonde di una donna che desidera tessere un tessuto pregiato per il proprio amato. Durante l’esibizione, le ballerine utilizzano due oggetti di scena: il kase (un avvolgitore per matasse) e un waku (un fotogramma) — per rappresentare i teneri sentimenti di una giovane donna innamorata.
Nel dialetto di Okinawa, la pronuncia più corretta è “Kashikaki” anziché “Kasekake”.”
Nota: Per “danza classica delle Ryukyu” si intendono le arti performative di corte sviluppatesi durante l’epoca del Regno delle Ryukyu. Queste danze venivano eseguite in occasione dei banchetti reali per dare il benvenuto al re o agli inviati cinesi.
Nota aggiuntiva
"Kase" kase Si tratta di un fascio di fili, utilizzato per avvolgere il filato durante la filatura.
"Quadro" waku Il telaio su cui si avvolge il filo.
Soffitto a motivi floreali realizzato con 35 pezzi di tessuto Bingata Soffitto a fiori realizzato con tessuto Bingata
Il Ryukyu Bingata è una tecnica tradizionale di tintura tipica di Okinawa, caratterizzata da colori vivaci, abbinamenti cromatici audaci e motivi energici ispirati alla natura.
Il termine “Bingata” è composto da “Bing” (che non indica solo il colore rosso, ma i colori in generale) e “ata” (che significa “motivo”); durante l’epoca del Regno delle Ryukyu, questa tecnica si è sviluppata subendo l’influenza di varie tecniche di tintura e tessitura e di diversi motivi provenienti dalla Cina e dal Sud-Est asiatico attraverso gli scambi commerciali, ed è stata ampiamente utilizzata per gli abiti della famiglia reale e della nobiltà.
I motivi del Bingata delle Ryukyu si distinguono in vari tipi a seconda della classe sociale e dell’uso: quelli destinati ai re e ai nobili, a quelli di alto rango tra i samurai, ai samurai in generale e alla gente comune.
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Bingata delle Ryukyu è una tecnica di tintura tradizionale tipica di Okinawa, nota per i suoi colori vivaci, i contrasti marcati e i motivi di grande impatto, spesso ispirati alla natura.
La parola “bingata” proviene da “bin” (che rappresenta un colore, non solo il rosso) e “gata” (motivo decorativo). Questa forma d’arte si è sviluppata durante l’epoca del Regno delle Ryukyu, influenzata dalle tecniche di tintura e tessitura provenienti dalla Cina e dal Sud-Est asiatico grazie agli scambi commerciali. Nel corso del tempo, è diventato un tessuto molto apprezzato, utilizzato per gli abiti della famiglia reale e della classe guerriera.
I motivi bingata variavano a seconda della classe sociale e dello scopo, con stili distinti per la famiglia reale, gli alti funzionari, i samurai e la gente comune.
Fusuma con motivi kasuri delle Ryukyu Porte scorrevoli con motivi Ryukyu Kasuri
Il Ryukyu Kasuri è un tessuto di seta che si contraddistingue soprattutto per la varietà dei suoi motivi, che ammontano a circa 600. I motivi sono ispirati a oggetti di uso quotidiano e alle piante, ovvero a elementi presenti nella vita di tutti i giorni.
Anche le porte a soffietto del Ryusai-kan presentano un motivo floreale che combina i motivi tradizionali “kasuri” raffiguranti un “uccello” e “nuvole a cinque cerchi”.
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Kasuri delle Ryukyu è un tipo di tessuto di seta caratterizzato da una grande varietà di motivi: oltre 600 disegni diversi. Questi motivi traggono ispirazione da oggetti familiari, piante ed elementi della vita quotidiana.
Al Ryusaikan, le porte scorrevoli (fusuma) presentano un motivo floreale che combina elementi tradizionali kasuri motivi quali uccelli e il nube a cinque cerchi (itsutsu maru kumo), mettendo in risalto la bellezza dell'artigianato delle Isole Ryukyu.
Il termine "konzen'ittai" indica il processo attraverso il quale elementi distinti si fondono tra loro fino a diventare un tutt'uno.
Okinawa ha assorbito elementi culturali provenienti da vari paesi, tra cui l’Indonesia, la Cina, il Giappone e gli Stati Uniti, dando vita a una cultura unica.
Ho scelto questa espressione perché la ritengo perfetta per descrivere la cultura di Okinawa. Inoltre, è un’espressione che calza a pennello anche per questo Ryusai-kan, realizzato grazie alla collaborazione dei membri del progetto provenienti sia dalla prefettura che da fuori.
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“Konzen Ittai” è un'espressione giapponese che significa “elementi distinti che si fondono armoniosamente in un unico insieme”.”
Okinawa ha sviluppato una propria cultura unica, assorbendo influenze provenienti da vari paesi, tra cui l’Indonesia, la Cina, il Giappone e gli Stati Uniti. Ho scelto questa frase perché coglie perfettamente l'essenza della cultura di Okinawa.
Inoltre, riflette magnificamente lo spirito di Ryusaikan, un luogo che ha preso vita grazie alla collaborazione dei membri del progetto provenienti sia dalla prefettura che da fuori.
Pannelli di carta con paesaggi Pittura di paesaggio
Le porte scorrevoli raffigurano un paesaggio di Okinawa. Il grande albero di fukugi che circonda la dimora, il mare blu che si intravede tra le file di tegole rosse, il rosso dei fiori di deigo che risalta nel cielo limpido. Abbiamo raffigurato questo suggestivo paesaggio di Okinawa, lo abbiamo stampato e lo abbiamo trasformato in porte scorrevoli.
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The fusuma (le porte scorrevoli) raffigurano un dipinto paesaggistico di Okinawa. Raffigurano scene nostalgiche come quelle di grandi fukugi gli alberi che circondano una casa tradizionale, scorci del mare blu attraverso file di tetti con tegole rosse, e il vivido fiori rossi del deigo alberi che si stagliano contro il cielo limpido e rinfrescante. Questi amati paesaggi di Okinawa sono stati immortalati in un dipinto originale, che è stato poi stampato e trasformato in fusuma.
Il furoshiki sul soffitto Furoshiki
Furoshiki disegnato dallo stilista di Okinawa YoKang. Riporta motivi simbolici di Okinawa, quali il Castello di Shuri, il drago, la fenice, il deigo e le tegole rosse.
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Questo furoshiki (panno avvolgente) è stato disegnato da uno stilista di Okinawa YoKang. Presenta motivi iconici di Okinawa quali Castello di Shurijo, draghi, fenici, deigo flowers, e tetti con tegole rosse, splendidamente intrecciati in un disegno vivace e simbolico.
La corona è impreziosita da sette tipi di gemme decorative, tra cui oro, argento e corallo, a simboleggiare l’autorità del re; si tratta di un modello tipico delle Ryukyu, in cui, dopo la donazione, su una spilla d’oro è stato inciso il motivo del “drago”, simbolo del trono, e che permette di intuire l’elevata maestria degli artigiani dell’epoca.
*La corona raffigurata sulla parete del Ryusai-kan è stata realizzata con bottoni di diverse dimensioni e forme, in modo da conferirle un aspetto grazioso e accattivante.
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La corona reale era adornata con sette tipi di perline decorative realizzate in oro, argento, corallo e altri materiali, a simboleggiare l’autorità del re. Dopo la sua consegna, su una forcina d’oro fu inciso un motivo del drago, simbolo del potere reale: un disegno originale delle Isole Ryukyu che mette in risalto l’eccezionale maestria artigianale dell’epoca.
*La corona esposta sulla parete presso Ryusaikan è una reinterpretazione affascinante, pensata per risultare più accessibile grazie all’uso di bottoni di varie dimensioni e stili, che conferiscono un’impressione giocosa e accogliente.
Costumi in stile Bingata Costume Bingata
Un elegante abito in stile Bingata di colore giallo, riservato esclusivamente alla famiglia reale. Sono esposti anche vivaci abiti in stile Bingata, simbolo delle Isole Ryukyu. Si tratta di abiti da cerimonia indossati dai giovani membri della famiglia reale.
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È esposto un oggetto formale Abito giallo Bingata, un colore prestigioso riservato esclusivamente alla famiglia reale. Questo vivace indumento, simbolo del Regno delle Ryukyu, veniva indossato dai giovani membri della famiglia reale come parte del loro abbigliamento ufficiale.
Desiderando creare una sala da pranzo dal forte stile cinese, simile al Castello di Shuri, ho realizzato un gazebo di colore rosso intenso e vi ho collocato mobili cinesi con piani e sedute in marmo.
Inoltre, l'aggiunta di un baldacchino dello stesso rosso intenso crea uno spazio avvolgente che infonde un senso di sicurezza.
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Ispirato alla ricca influenza cinese di Castello di Shurijo, abbiamo creato una sala da pranzo dai toni del cremisi intenso padiglione come punto centrale. Mobili in stile cinese caratterizzati da piani e sedute in marmo è stato collocato al suo interno, esaltandone l’atmosfera elegante.
Un abbinamento baldacchino cremisi è stato aggiunto nella parte superiore, creando un’atmosfera di intimità e comfort: uno spazio chiuso che trasmette un senso di maestosità e allo stesso tempo di accoglienza.
Tende in stile Kichō Tenda
Il "kichō" è un elemento d'arredo tradizionale giapponese che veniva utilizzato per vari scopi, tra cui come divisorio, schermo e frangivento.
Quelle tende realizzate in stile "Kichō". Poiché la parte superiore è unita, possono essere aperte e chiuse come delle normali tende. Ogni singolo pannello è rifinito con una bordatura in stile "Bingata", che aggiunge un tocco tipico di Okinawa. Variando la larghezza dei tessuti rossi e bianchi, si crea un senso di ritmo diverso rispetto ai tradizionali striscioni rossi e bianchi.
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“Kicho” è un paravento tradizionale giapponese, storicamente utilizzato come divisorio, schermo per la privacy o frangivento.
Questa tenda è stata progettata nello stile di un kicho. La parte superiore è collegata, consentendone l’apertura e la chiusura come una tenda moderna. Ogni pannello è impreziosito da Bordatura Bingata, aggiungendo un tocco tipicamente okinawano. Variando intenzionalmente la larghezza dei pannelli di tessuto rosso e bianco, il disegno crea un flusso visivo ritmico che lo distingue dai tradizionali drappi cerimoniali rossi e bianchi.
Tessuto decorativo Tessuto di design
Decorazione murale che riporta, sparsi qua e là uno per uno, i nomi dei membri del “Progetto di recupero di case tradizionali” che ha dato vita al Ryusai-kan, nonché quelli dei capicantiere e di altre figure coinvolte.
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Questa decorazione da parete raffigura il nomi dei membri e dei responsabili del cantiere coinvolti nella realizzazione di Ryusaikan, nato dal Progetto di restauro di una casa tradizionale. Ogni nome e cognome è stato separati e dispersi in tutto il progetto, a simboleggiare le tante mani e i tanti cuori che si sono uniti per dare vita a questo spazio.
da: Designer d'interni Design SP41, Rappresentante: Seiko Inayama